رتبه‌بندی بهترین فیلم های عصر نقره‌ای دیزنی

عصر نقره‌ای دیزنی به دوره استودیوی انیمیشن والت دیزنی از سال 1950 تا 1967 اشاره دارد. برخلاف دوران جنگ در دهه 40، عصر نقره‌ای شاهد بازگشت دیزنی به داستان‌گویی بلند روایی بود و مرزهای ساخت انیمیشن را جابجا کرد. با این حال، این دوره با عوارضی نیز همراه بود، از جمله مرگ والت دیزنی در سال 1966. حتی قبل از مرگ دیزنی، بسیاری از فیلم‌های عصر نقره‌ای با استقبال ضعیف منتقدان و فروش کم در باکس آفیس مواجه شدند. این باعث شد تا شرکت شروع به استفاده از ماشین های زیراکس کند تا در هزینه های انیمیشن صرفه جویی کند. با معرفی بهترین فیلم های عصر نقره‌ای دیزنی همراه ما باشید.

8. The Sword in the Stone (1963)

برداشت دیزنی از افسانه کلاسیک آرتور قطعا یک برداشت غیر معمول است. فیلم The Sword in the Stone به جای تمرکز بر زندگی آرتور به عنوان پادشاه انگلستان، زمانی اتفاق می‌افتد که او پسری است که به عنوان بند سر اکتور (سباستین کابوت) زندگی می‌کند. یک روز، او با جادوگری به نام مرلین (کارل سوئنسون) آشنا می شود که وظیفه‌ی معلمیِ آرتور را بر عهده می گیرد.

مرلین همچنین به دلیل اشتیاق عجیب و غریبش و مشاجره با جغدش، ارشمیدس به عنوان یکی از بهترین شخصیت های مکمل در تاریخ دیزنی شنا‌خته می شود. متأسفانه، سبک ترسناک این اثر با دیگر فیلم‌های دیزنی برابری نمی‌کند، و گاهی به دلیل عدم ساماندهی، طرح داستان دچار پیچ و خم می‌شود. با همه‌ی اینها این اثر یکی از بهترین فیلم های عصر نقره‌ای دیزنی است.

7. Sleeping Beauty (1959)

در حالی که دیزنی به خاطر فیلم‌های پرنسسی‌اش شناخته می‌شود، به‌خاطر زیبای خفته تقریباً ساخت همه‌ی آن‌ها را متوقف کردند. این اثر یکی از بزرگترین شکست‌های باکس آفیس دیزنی بود. اثری که فیلم‌های پرنسسی دیزنی را تا زمان ساخت The Little Mermaid در سال 1989، بی‌اهمیت جلوه داد.

در حالی که افراد کمی داستان زیبای خفته یا پرنسس آرورا را ستایش می کنند، در مورد بقیه چیزهای اثر، چیزهای زیادی برای گفتن‌ وجود دارد. سبک انیمیشن شبیه یک ملیله قرون وسطایی به نظر می رسد که زنده شد‌ه است، و رنگ های پر جنب و جوش در مقابل پس‌زمینه‌های نقاشی‌شده‌ی ‌فوق العاده خودنمایی می کنند. همچنین این انیمیشن دارای برخی از لذت‌بخش‌ترین شخصیت‌های دیزنی است، از سه پری گر‌فته تا شاه استفان و هوبرت، و یکی از بهترین شرورهای دیزنی که مالیفیسنت نام دارد.

6. Peter Pan (1953)

دیزنی می خواست از داستان کلاسیک جی ام باری در مورد پسری که هرگز بزرگ نشده بود، به عنوان دومین انیمیشن خود پس از سفید برفی و هفت کوتوله اقتباس کند. این طرح به تعویق افتاد. تا اینکه او در سال 1938 حق ساخت پیترپن را از پارامونت گرفت و بعد از آن هم در سال 1942 آمریکا به جنگ جهانی دوم وارد شد. بنابراین وقتی دیزنی پس از جنگ به شکل سابق خود بازگشت، این اثر را ساخت.

در حالی که این انیمیشن به تاریکی اثرِ باری نیست، پیتر پن هنوز به موضوعات مهم بلوغ و خطرات تلاش برای ماندن در گذشته دست می زند. این فیلم با لحظاتی از اکشن انیمیشنی خوب، آهنگ‌های نمادین و شخصیت‌های خنده‌دار شامل کاپیتان هوک و کروکودیلی که دستش را خورد، مزین شد‌ه است. این اثر همچنان در این عصر مدرن نیز محبوب است. پیترپن از بهترین فیلم های عصر نقره‌ای دیزنی به شمار می رود.

5. Alice in Wonderland (1951)

ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب اثر لوئیس کارول، با توجه به تصاویر سورئال و طرح سفر جاده‌ای، اقتباس از داستان بسیار دشواری است. اقتباس دیزنی پس از اکران چندان مورد استقبال قرار نگرفت: تماشاگران بریتانیایی از آمریکایی شدن داستان متنفر بودند و تصمیم فیلم برای ترکیب وقایع کتاب و دنباله آن، Through the Looking-glass و What Alice Found There, منجر به یک روایت متورم و پرملات شد. حتی خود دیزنی نیز این فیلم را به عنوان اثری “بی روح” محکوم کرد.

با ظهور فرهنگ روانگردانی در دهه 70، آلیس در سرزمین عجایب دوباره مورد ارزیابی قرار گرفت و اکنون به عنوان یکی از خلاقانه ترین فیلم های دیزنی از لحاظ بصری دید‌‎ه می شود. انیماتورها تمام تلاش خود را برای جان بخشید‌ن به سرزمین عجایب انجام دادند و هر یک از شخصیت‌ها منحصر به فرد حرکت و صحبت می کند.

4. Cinderella (1950)

بر اساس بازگویی سال 1697 توسط نویسنده فرانسوی چارلز پرو، سیندرلای دیزنی بازگشت عظیمی برای دیزنی بود. با پایان جنگ و بازگشت ثبات اقتصادی به آمریکا، آنها آماده بازگشت به ریشه های افسانه‌ای خود بودند. نتیجه‌اش هم بزرگترین موفقیت مالی آنها از زمان سفید برفی و آغاز عصر نقره‌ای بود.

یکی از دلایل موفقیت سیندرلا میزان دل و جانی است که به آن وارد شد‌ه است. این انیمیشن فوق‌العاده است، از پس‌زمینه‌های عالی و سبک الهام‌گر‌فته از هنرمند مفهومی مری. بلر گر‌فته تا صحنه نمادین سیندرلا که لباس خود را برای مراسم از پری مهربان می‌گیرد، که دیزنی از آن به عنوان لحظه مورد علاقه خود در هر یک از فیلم‌هایش یاد می‌کند. سیندرلا یکی از بهترین فیلم های عصر نقره‌ای دیزنی محسوب می شود.

3. One Hundred and One Dalmatians (1961)

پس از شکست «زیبای خفته»، دیزنی به طور جدی به فکر بالا کشید‌ن استودیوی انیمیشن خود بود. کن اندرسون نویسنده داستان و انیماتور این استودیو، راه حلی برای اثر بعدی دیزنی پیشنهاد کرد. استفاده از دوربین زیراکس برای انتقال مستقیم نقاشی به تک تک سلول‌های انیمیشن. اگرچه دیزنی این ایده را دوست نداشت، اما او تسلیم شد و ثابت کرد که این دقیقا همان چیزی است که شرکتش به آن نیاز دارد.

صد و یک سگ خالدار با نیمی از هزینه‌ای که با استفاده از روش نقاشی دستی با جوهر و رنگ انجام می‌شد، تکمیل شد. و سبک زیراکس، اگرچه عالی نیست، ولی مزایای خود را دارد. این سبک به انیماتورها این امکان را می داد که به راحتی نقاط روی سگ‌های خالدار را پر کنند و چندین توله سگ را برای فریم های جمعی کپی کنند. جدای اینها، این اثر یکی از بهترین شرورهای تاریخ دیزنی را در خود دارد؛ کروئلا د ویل.

2. Lady and the Tramp (1955)

در طول دهه 30، جو گرانت، هنرمند و نویسنده، با ایده داستانی بر اساس داستان کوکر اسپانیل به دیزنی نزدیک شد. این ایده در دهه بعد کنار گذا‌شته شد اما در دهه 50 دوباره مورد توجه قرار گرفت و با الهام از داستان کوتاه وارد گرین اصلاح شد. به دستور دیزنی، گرین رمانی از بانو و ولگرد را در سال 1953 نوشت تا مخاطبان بیشتر با شخصیت ها آشنا شوند.

در حالی که در زمان اکران نظرات دو قطبی بودند، ولی بانو و ولگرد اکنون به چشم یکی از بهترین فیلم های حیوان محور در آثار دیزنی دید‌ه می شود. عاشقانه بین بانو و ولگرد خوب و باورپذیر است و صحنه خور‌دن اسپاگتی آن ها یکی از نمادین ترین صحنه های تاریخ دیزنی به شمار می رود.

1. The Jungle Book (1967)

در سال‌های اولیه، دیزنی با انیماتورها و نویسندگانش بسیار نزدیک کار می‌کرد و حتی دیدگاه‌های خود را از صحنه‌ها برای آن‌ها اجرا می‌کرد. این موضوع در طول دهه‌ها تغییر کرد زیرا او شروع به تمرکز بر تولیدات لایواکشنی و افتتاح دیزنی لند در سال 1955 کرد. اما او برای آخرین بار، نظرات خود را روی انیمیشن کتاب جنگل پیاده کرد.

کتاب جنگل جنبه‌های تاریک‌تر کتاب کیپلینگ را کاهش داد و بیش از شخصیت اصلی، موگلی (بروس رایترمن) بر ساکنان جنگل تمرکز کرد. همچنین این اثر دارای برخی از نمادین ترین سکانس های دیزنی است. همگی این موارد دست در دست هم داد‌ه و یکی از بهترین فیلم های عصر نقره‌ای دیزنی را شکل می دهند.

منبع: Collider