سریال “یوفوریا” به تازگی در هفتاد و چهارمین جشنواره هنرهای تجسمی امی موفق به کسب جایزه بهترین کارگردانی برای این سریال شده. این سریال یکی از سریال‌هایی بود که یکی از بهترین سینماتوگرافی ها را دارا بود. یوفوریا به خاطر ترکیب زیبای رنگ‌های اشباع‌شده و نورپردازی دقیق شناخته می‌شود و نقش مهمی در زیبایی‌شناسی این اثر دارد.
اگر به مقوله سینماتوگرافی علاقه‌مندید، پیشنهاد می‌کنیم نگاهی به ۱۰ فیلم کمیک بوکی با سینماتوگرافی شگفت‌انگیز نیز بیندازید.
سینماتوگرافی به اندازه هر جز دیگری در پشت صحنه برای یک فیلم سینمایی ضروری است. در حالی که از رنگ‌ها برای نماد حالات و تم‌ها استفاده می شود، از وضوح برای برجسته کردن احساسات شخصیت‌ها در یک موقعیت نیز استفاده می‌شود. بسیاری از نمایش‌ها خیره‌کننده به نظر می‌رسند، اما مخاطبان بحث کرده‌اند که کدام آثار بهترین سینماتوگرافی را دارند.
Succession
از زمان شروع اثر، پاتریک کاپونه، کریس نورس و آندری پرایخ در فیلمبرداری با هم ترکیب شده‌اند. هر فریم در فیلم، واقع‌گرایی را به داستانی با نورپردازی طبیعی در سبک دوربین دستی اضافه می‌کند و دید مناسبی از شخصیت‌ها و سناریوهای آن به مخاطب می‌دهد.
Fargo
یکی از کاربران ردیت به نام DancingOnACunter بر این باور است که “فارگو، به خصوص فصل اول، سینماتوگرافی فوق العاده‌ای دارد.” فصل اول این سریال با اقتباس از فیلم برادران کوئن با همین عنوان ساخته شده است.
دانا گونزالس، سینماگر اثر، با استفاده از لنز عریض‌تر، جوئل و اتان کوئنیگزگ را در عین حال که سبکی معقول و در عین حال مستقل از سبک خودش ایجاد می‌کنند، ترکیب می‌کند.
Mr. Robot
بسیاری بر این باورند که آقای ربات اثری بود که علی رغم کسب جایزه امی برای بهترین بازیگر نقش اول مرد در سال ۲۰۱۶، مردم در طول اجرای اولیه آن به اندازه کافی تماشایش نکردند. یکی از اعضای ردیت با نام BoatsnGoats1 نوشته است: “سینماگر گویی با هر فریم غوغایی به پا کرده است.”
سینماتوگرافی آقای روبات در صحنه‌های برجسته‌تر پر جنب و جوش بود، اما جایی که نمایش برتری داشت در صحنه‌هایی بود که سطح بالاتری از خشونت عاطفی را داشت.
Atlanta
یکی از جذاب ترین برنامه های تلویزیونی سال ۲۰۲۲، آتلانتا است که مورد علاقه طرفداران و منتقدان است. استاد پشت پرده این اثر، کسی نیست جز دونالد گلاور. یکی از کاربران ردیت به نام Sneaky_Donkey احساس می‌کند که فیلم برداری آتلانتا کمتر مورد توجه قرار گرفته است.
جایی که آتلانتا از نظر زیبایی‌شناسی رشد می‌کند، استفاده فیلمبرداران کریستین اسپرینگر و استفن مورفیس از نوردهی کم است. صحنه‌هایی با کنتراست تیره‌تر، رئالیسم تصفیه‌شده‌ای را از طریق محیط متواضعانه خود ارائه می‌دهند. بدون حتی تلاش، نورهای ساده چنین تاکیدی را به دل داستان‌ها اضافه می‌کنند.
Better Call Saul
یکی از کاربران ردیت به نام B_knickerboxer معتقد است BCS مانند “تماشای مجموعه‌ای از شگفت‌انگیزترین نقاشی‌هایی است که تاکنون دیده‌اید”.
درخشش سینماتوگرافی نه تنها در طی اپیزودها، بلکه در سکانس‌های آغازین سریال نیز مشهود است. رنگ‌های گرم تر صحنه‌های پرتنش را با رنگ‌های سردتر که برای لحظات آرام به کار می‌روند، برجسته می‌کنند. مارشال آدامز سینماگر با انتخاب زاویه دوربین، همه‌چیز را با هم ترکیب می‌کند و از نزدیکی‌های شدید به عکس‌های بسیار عریض می‌رسد.
Legion
سریال علمی – تخیلی لژیون شایسته یک فرصت دیگر است. این سریال اقتباسی از مجموعه کمیک‌های مارول با همین عنوان است. لژیون در دو فصل، نمایش‌های قوی، داستان‌های متنوع و جلوه‌های بصری زیبایی را به نمایش گذاشت.
دانا گونزالس، فیلمبردار فارگو و پولی مورگان، دنیایی دیستوپیایی را خلق کردند که در زوایای دوربین تکنیکی و تلخ و شیرین پوشیده شده بود. طرح رنگی لژیون، شور و هیجان نمایش را بیشتر می‌کند و به محیط شدید روایت پیچیدگی می‌افزاید.
Pachinko
یکی از کاربران ردیت به نام Estebanq معتقد است که سریال پاچینکو که در سال ۲۰۲۲ پخش می‌شود، کاملا مورد بی‌توجهی قرار گرفته. این سریال اقتباسی از رمان “مین جین لی” به همین نام است و حول محور یک خانواده کره‌ای می چرخد که به ایالات متحده مهاجرت کرده‌اند. پاچینکو به ویژه در زمینه فیلمبرداری مورد تحسین گسترده قرار گرفته است.
فلوریان هافمیسترِ سینماگر می‌خواست عناصر سبکی کره‌ای و آمریکایی را با هم تلفیق کند تا دو وجه متفاوت شخصیت‌ها، کشور محل زندگی و سرزمین کنونی آنها را نشان دهد. پاچینکو نمایشی است که از پالت رنگی ملایم‌تری استفاده می‌کند تا تمرکز را بر عمق احساسی داستان بگذارد.
The Marvelous Mrs. Maisel
یک کاربر ردیت فکر می‌کند که “ترکیب رنگ کلی این اثر بسیار زیبا است.”
چه صحنه منهتن باشد، چه کات سین، یا پاریس، هر فریم طراحی‌شده توسط فیلمبردار، دیوید مولن می‌تواند یک نقاشی باشد که از یک کپسول زمان بیرون می‌آید و کاملا با آن دوران مطابقت دارد.
Game of Thrones
بازی تاج و تخت در سال ۲۰۱۱ با اقتباس از مجموعه کتاب های ترانه یخ و آتش اثر جورج آر.آر.مارتین ساخته شد. به همین دلیل است که ردیتور boofoodoo بازی تاج و تخت را برای فیلم برداری فوق‌العاده‌اش انتخاب کرده است.
سینماگران، آنت هلمیگک و فابیان واگنر در این اثر به اتفاق آرا مورد تحسین قرار گرفته‌اند و تا جای ممکن به دنیای خیالی وستروس جان بخشیده‌اند. بازی تاج و تخت از جلوه‌های بصری خود به عنوان یک سکوی پرتاب داستان‌سرایی در انبوه مناظر خیره‌کننده و طراحی تولید استفاده کرده.
Squid Game
یکی از کاربران ردیت به نام Fantaghir0 احساس می‌کند که اسکویید گیم در زمره بهترین سینماتوگرافی تلویزیونی قرار می‌گیرد.
لینک مرتبط: ۱۰ سریال برتر دهه ۲۰۲۰ تاکنون
“VIPS” قوی‌ترین و پرجنب‌وجوش‌ترین اپیزود سریال است که رویای خواب آور دکور جنگل و سیرک را به تصویر می‌کشد. لی هیون، سینماگر، با استفاده از پالت رنگی غیرمعمول، در عین تضاد با مضامین شوم سریال، هدف طنزی را دنبال می‌کند. این بخش بهترین سینماتوگرافی سریال را داشت.
منبع: screenrant
